奧地利 Florentina Holzinger《Seaworld Venice》（策展 Nora-Swantje Almes）：1986 維也納生，極限身體（裸體／特技／S/M 美學）消解高雅與次文化界線。館＝「聖殿×海底樂園×污水處理廠」三位一體，觀眾排尿淨化循環回水缸，質問純淨／污染；每小時裸體表演者攀鐘倒懸觸發鐘聲。本屆最話題。

日本 Ei Arakawa-Nash《Grass Babies, Moon Babies》：1977 福島生、酷兒、居 LA、2019 已入籍美國。208 個嬰兒娃娃供訪客抱著穿越展館、扮照顧者，末段換尿布＋掃 QR 取「尿布詩」。

英國 Lubaina Himid：1954 尚吉巴生，2017 透納獎首位黑人女性得主；繼 Sonia Boyce（2022）後第二位代表英國館的黑人女性。主題＝家與歸屬、傳承再造，「如何在非為我們設計的地方安家」。

北歐（芬／挪／瑞）《How Many Angels Can Dance on the Head of a Pin?》：Klara Kristalova（陶瓷民俗超現實）、Benjamin Orlow、Tori Wrånes；策展 Anna Mustonen（Kiasma）。引中世紀經院辯題，靈感軸＝芬蘭史詩《卡勒瓦拉》。（三位藝術家傳記較淺，現場補展刊。）

希臘 Andreas Angelidakis《Escape Room》：1968 雅典生，建築師轉藝術家。希臘館化為當代「柏拉圖洞穴」，館體一分為二呼應 1915 希臘「國家分裂」；LED 地板＋監視系統＝後真相／民粹語境的迪斯可隧道。